1er février au 7 mai 2013

DHC/ART – Éducation a le plaisir de collaborer avec l’artiste montréalaise Nadia Myre pour la conception de son atelier de création en lien avec l’exposition Thomas Demand: Animations. L’atelier, intitulé Surface, combine l’artisanat et la technologie, évoquant la façon dont Demand utilise le papier et la photographie.

Les participants à Surface amorcent leur processus artistique par la création d’un collage où ils explorent les jeux de textures. Pour ce faire, divers matériaux sont mis à leur disposition: peinture, crayons, rubans adhésifs, éponges, ciseaux et autres. Après avoir complété leur création, les participants vont numériser celle-ci; ils auront alors la chance de manipuler l’image par ordinateur en la recadrant et en jouant avec ses contrastes. Myre décrit le résultat final comme étant une impression de relief numérique, qui consiste en l’impression haute définition d’un détail agrandi de la surface texturée originale. L’objet final – une impression sur papier – crée ainsi un effet complètement différent de celui du premier collage.

Prendre part à l’atelier Surface permet d’explorer les matériaux texturés, la matérialité du papier et les procédés d’agrandissement de détails. C’est aussi l’occasion pour les participants de discuter de la relation qui se développe entre l’original et l’impression sur papier. Bien que la transformation numérique du collage soit une œuvre nouvelle et unique, elle demeure une référence ou une trace. Tout au long de l’atelier, nous réfléchirons à la façon dont notre perception de l’œuvre se modifie constamment à chacune des étapes de nos expérimentations artistiques.

Le travail multidisciplinaire de Nadia Myre explore les notions d’histoire, de mémoire et d’expérience. Elle est diplômée de l’Université Concordia (MFA, 2002) et récipiendaire de nombreux prix et bourses, dont le prix Les Elles de l’art (CAM, 2011), le Prix à la création artistique (CALQ, 2009) et la bourse du Musée Eiteljorg (2003). Son travail a été salué par le New York Times, le Washington Post et le Devoir, et a été présenté dans ARTnews, American Craft, Parachute, Canadian Art, C Magazine, Monopol et ETC. Ses œuvres font partie des collections du National Museum of the American Indian (Washington, DC), du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, Ontario), du Fonds régional d’art contemporain de Lorraine (Metz, France) et du Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal, Québec).